Åsikt: Kreativa yrkesverksamma förlorar upphovsrättskriget mot AI-modeller

Tusentals artister från olika discipliner – inklusive välkända figurer som Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro och Billie Eilish – har offentligt talat ut mot AI-företag, men det verkar som om de förlorar upphovsrättsstriden

Det hårda arbetet från kreativa yrkespersoner överskuggas, inte bara av artificiell intelligens som imiterar deras stil och teknik, men också av amerikanska domstolar som tar parti med teknikjättar över användning av upphovsrättsskyddat innehåll.

Förra månaden förlorade flera författare rättsliga strider mot Silicon Valley-startups. En federal domare beslutade till förmån för Anthropic efter att tre författare hävdade att Claude, företagets chattbot, hade återskapat parafraserade versioner av deras verk och stil.

Även om det senare bekräftades att AI hade tränats på deras böcker – inklusive piratkopierade exemplar – och att författarna inte kompenserades på något sätt, argumenterade domaren att chattbotten hade betett sig “som vilken läsare som helst som strävar efter att bli författare” genom att försöka replikera stil av sina favoritförfattare.

Även denna månad, så tog en annan domare Meta i försvar, trots en stämningsansökan som lämnats in av 13 författare – inklusive välkända namn som Sarah Silverman och Junot Diaz – som insisterade på att de aldrig tillfrågats om tillåtelse att använda deras verk vid träningen av Metas AI-modeller.

Medan tusentals författare, musiker, designers och kreativa konstnärer runt om i världen känner sig bestulna på sin intellektuella egendom och berövade sina kreativa produkter, fortsätter teknikföretag att driva på i kapplöpningen för att ligga i framkant med de mest avancerade produkterna. Är detta en rättvis kamp?

Techjättarna ber varken om ursäkt eller tillstånd

Som om det inte räckte med att skrapa internet och kopiera allt de kunde få tag på, gick dessa AI-företag ett steg längre: de laddade ner miljontals piratkopierade böcker för att föda sina omättliga teknikmonster. Anthropic ensamt – som självutnämnt är ett av de ”mest etiska” AI-företagen där ute – har rapporterat att de laddat ner omkring 7 miljoner piratkopierade böcker.

Verkande under vad som känns som en nästan Machiavellisk handbok, verkar Big Tech vara inriktat på att röra sig framåt till varje pris, hoppa över även ”förlåtelse” delen av det gamla uttrycket, “Det är bättre att be om förlåtelse än tillstånd.” Vilket är logiskt, eftersom Zuckerbergs – och Silicon Valleys – mantra är bara ”rör dig snabbt och bryt saker.”

”Rör dig snabbt och bryt saker” låter bra tills du inser att du rör dig åt fel håll och allt är sönder.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 januari 2021

Även om domaren i Anthropics fall uttalade att en separat rättegång behövs för att specifikt hantera frågan om de piratkopierade böckerna, verkar amerikanska domstolar i stort sett favorisera teknisk framsteg över miljontals konstnärers arbete.

Fler prövningar väntar, men allt pekar på att teknikjättar inte kommer att drabbas lika mycket som kreativa yrkesverksamma gör just nu.

En situation som påverkar flera discipliner

Musiker, författare, journalister, formgivare, fotografer, komiker och artister av alla slag… Kreativa yrkesverksamma inom flera discipliner har blivit berövade sina egna skapelser.

De har sett på, med en känsla av skräck, hur AI-företag utvecklar modeller och system som kan efterlikna deras stil, ton och teknik.

Det finns nu otaliga avancerade verktyg som är kapabla att generera konstnärligt innehåll – från videoverktyg som Veo, till bildgeneratorer som Midjourney, till enkla textbaserade plattformar som Claude. Alla kan de efterlikna en konstnärs stil och producera gratis innehåll för miljontals människor runt om i världen.

Tusentals konstnärer har uttalat sig mot detta i flera år. Målare, designers och fotografer gick med i appen Cara och lämnade populära sociala medieplattformar som Instagram efter att Meta uppdaterade sina policyer och sa att de skulle använda innehåll från människors konton för att träna sina AI-modeller. Cara skapades 2022 av Jingna Zhang som en plattform som åtagit sig att prioritera människoskapad innehåll över AI-innehåll, men de har inte delat med sig av uppdateringar om deras framsteg på senare månader

Över 13,500 konstnärer och innehållsskapare – inklusive framstående personer som Julianne Moore, Thom Yorke och Kazuo Ishiguro – skrev under en petition förra året som uppmanade teknikföretag att sluta skrapa innehåll för att träna AI.

I år har över 1,000 musiker—bland dem Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox och Kate Bush—släppt ett tyst album som heter Är Detta Vad Vi Vill? för att protestera mot användningen av upphovsrättsskyddat material i Storbritannien.

Artister har inte förblivit tysta—ja, bara för albumet—, men alla deras ansträngningar verkar försvinna.

Teknikutveckling Över Kreativt Värde

AI-tävlingen har fått företräde framför att skydda konstnärers rättigheter. Teknikjättar hävdar att för att fortsätta utveckla avancerade AI-modeller, är den enda hållbara vägen att ”gå vidare” och tillåta obegränsad tillgång till de data de behöver.

Sedan mars har OpenAI lobbat USA:s regering för att tillåta teknikföretag att träna deras AI-modeller på upphovsrättsskyddat material, och det fungerar.

”Amerika har så många AI-startups, drar till sig så mycket investeringar och har gjort så många forskningsgenombrott till stor del eftersom den rättvisa användningsdoktrinen främjar AI-utveckling,” skrev OpenAI i sitt förslag till den nya AI-handlingsplanen. Nyligen utvecklingar tyder på att amerikanska domstolar har lyssnat.

Vissa förlag och studior har lyckats slå avtal med AI-företag. Universal Music Group, till exempel, samarbetade med AI-musikföretaget KLAY Vision för att utveckla etiska AI-lösningar för artister. Förlag som News Corp har också kommit överens med företag som OpenAI om användningen av deras innehåll. Det återstår dock att se hur dessa partnerskap kommer att utvecklas.

Under tiden är många experter inom den kreativa industrin som begär kompensation fortfarande oroliga och känner sig maktlösa. ”Om vi tillåter erosionen av upphovsrätten, vilket verkligen är hur värde skapas inom musiksektorn, då kommer vi att vara i en position där det inte kommer finnas artister i framtiden,” sade kompositören Max Richter i en intervju.

En osäker framtid för kreativa yrkespersoner

Även om det fortfarande finns strider att utkämpa och vissa artister förblir hoppfulla om möjligheten att nå avtal som gynnar kreativa yrkespersoner, tyder alla tecken på att artister kommer att behöva uppfinna sig själva på nytt och hitta nya sätt att skapa och monetisera sitt arbete i AI-eran.

Det finns många strategier de kan anta för att hålla sig flytande mitt i denna storm av teknologisk förändring – från att bygga eller ansluta sig till nya plattformar och verktyg som Glaze som skyddar deras skapelser genom digitala kassaskåp, till att acceptera nederlag och ”ansluta sig till fienden” för att skapa ny AI-driven konst.

De som fattar ett beslut och vidtar åtgärder för att förstå det nuvarande landskapet och skydda sina intellektuella alster är de som har bäst chans att hävda sig i det långa loppet.